Arquitectura Barroca

 

     La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del Siglo XVII hasta dos tercios del Siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes.  En España, el término "barroco" denotaba originalmente una perla irregular y de forma extraña, mientras que en Italia significaba un argumento pedante y retorcido de poco valor dialéctico.

     Se caracteriza por la libertad con que son tratados los elementos arquitectónicos, con el fin de dar impresión de movimientos al edifico, las fachadas describen curvas que crean efectos de luz y sombres, las columnas se retuercen y se alzan impresionantes cúpulas decoradas. 

      

Cúpula de la Basílica de San Pedro 

de la Cuidad Del Vaticano

Características Generales de la Arquitectura Barroca

     

• Importancia de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.

• No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa.

• A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contra curvas y espirales.
• Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini).
• Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes.
• Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas).
• Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 ó 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
• Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas.
• El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento.
• Se utilizan grandes cartelas.
• La creación de nuevas tipología para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

Obras Resaltantes 

  Baldaquino de San Pedro del Vaticano. 1624-1633

     Se considera a esta obra el manifiesto plástico que definirá la arquitectura barroca. Se realiza por encargo del Papa Urbano VIII, verdadero mecenas de Bernini, utilizando el bronce expoliado al Panteón romano. 

     Obra de movilidad extrema, se trata de un gran palio (29 metros de altura) que permanece sustentado por cuatro gigantescas columnas salomónicas, tienen el fuste dividido en tres partes, la inferior decorada con estrías y las otras dos, con decoración vegetal (hojas de vid) y capiteles compuestos, apeadas sobre cuatro podios de mármol. El dinamismo intrínseco de los fustes torsos se ve potenciado por entablamentos clásicos fragmentados que, en número de cuatro, se asientan como tacos sobre los capiteles y se unen por lambrequines que recuerdan las arquitecturas provisionales construidas para determinados acontecimientos. 

     Remata la construcción a modo de dosel grandes tallos de volutas que se reúnen en el centro para sostener el globo terráqueo y la cruz, símbolos del triunfo universal de Cristo, que le proporciona una ascendente forma apuntada y cuatro ángeles como remate en los ángulos de los entablamentos.

Baldaquino de San Pedro 

   Plaza de San Pedro del Vaticano. 1656-1667

     La excepcional columnata de San Pedro engloba los aspectos más destacados del Barroco: carácter funcional, simbolismo y caracterización escenográfica. Así mismo, fue planteada como la unión natural entre la basílica y la ciudad. Los brazos elípticos de la columnata responden al nuevo concepto de arquitectura abierta, dinámica y plenamente integrada en su entorno urbano.

    Esta gigantesca plaza que precede a la basílica Vaticana está formada por dos tramos, uno trapezoidal que simboliza los brazos de la iglesia y que permitía que el Papa fuera visto desde cualquier punto y el otro un inmenso óvalo que simboliza la humanidad. Por tanto, la plaza simboliza el abrazo de acogimiento de la Iglesia católica a todo el mundo, tiene por tanto una función alegórica pero también funcional como recinto cubierto para las procesiones.

     Este sentido de acogimiento hizo que Bernini eligiera una forma oval, pero también para corregir la fuerte horizontalidad sugerida por la fachada de la basílica obra de Maderno al no haber sido completada en sus extremos las dos torres y para no ocultar la cúpula de Miguel Ángel. Bernini, gracias a una serie de recursos ópticos,consiguió acentuar la altura de la fachada y convertir a la cúpula, a la que atribuía la función simbólica de “cabeza de la cristiandad”, en eje visual dominante; la escasa altura de la columnata y las pesadas columnas dóricas realzaban la verticalidad de la fachada y daban mayor esbeltez a las columnas corintias gigantes del frente basilical.

Plaza de San Pedro del Vaticano

  

Planta de la Plaza de San Pedro del Varicano

  

 San Andrés del Quirinal (planta). 1658-1670

     Bernini recibió este encargo del cardenal Camillo Pamphili para que sirviera de iglesia del noviciado de la Compañía de Jesús. Este templo como otros del barroco romano es relativamente pequeño. Está iglesia está inspirada en el Panteón romano, posee una planta elíptica que sorprende, puesto que el eje menor de la elipse corresponde a la orientación puerta-altar mayor. Sí el círculo es el cuerpo geométrico perfecto, sin principio ni fin, paradigma del Renacimiento, la forma oval será la deformación de aquél, el diseño preferido del Barroco. La planta elíptica distribuye las capillas con ritmo poligonal.El interior elíptico está cubierto por una cúpula artesonada sin cimborrio. 

     El altar mayor semejando un templete, de grandes dimensiones con sus columnas de orden corintio de mármol rosa jaspeado y el tímpano se convierte casi en una fachada trasladada al interior; es como el escenario de un teatro, con una escenografía etérea para glorificación del mártir. Esta atracción celestial está acentuada por el ritmo ascensional de la disposición de las pilastras, prolongadas en las nervaduras de la cúpula bañada de una luz dorada. El espacio se articula mediante zonas de luz y sombra, a la vez que las capillas se expanden en claroscuros   

Planta de la Iglesia de San Andres 
de Quirinal

          

                            

Arquitectos Barroco

   Gian Lorenzo Bernini

    (Nápoles, 1598 - Roma, 1680) Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Angel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa. Aprendió los rudimentos de la escultura en el taller de su padre, Pietro (1562-1629), un escultor manierista de cierto relieve. Fue también su padre quien lo puso en contacto con algunos de los mecenas más importantes de su tiempo, lo que le permitió manifestar su talento de una forma bastante precoz.

Autorretrato de Bernini

      En 1629, Bernini fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro por el papa Urbano VIII. Desde entonces hasta su muerte trabajó ininterrumpidamente para los sumos pontífices, salvo un cierto paréntesis durante el pontificado de Inocencio X, quien prefirió a otros artistas (entre ellos Francesco Borromini, otra de las grandes personalidades del Barroco italiano) y le encargó pocas obras.

  Francesco Borromini 

     Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini (Bissone, actualmente en el cantón del Tesino (Suiza), 25 de septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667) fue un arquitecto italiano, considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano. Nació en el cantón del Tesino (Suiza),2​ hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano, en la región de lengua italiana de Suiza. Francesco trabajó en las obras del "duomo", la catedral de Milán. En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno en las obras de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo Barberini.

Francesco Borromini

  Luis Le Vau

     Louis Le Vau (París, 1612 - París, 11 de octubre de 1670), fue un destacado arquitecto francés, uno de los más importantes del estilo barroco. Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Louis Le Vau fue uno de los creadores del clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el palacio de Vaux-le-Vicomte.

Luis Le Vau

     Su padre dejó su actividad de tallador de piedra en 1634 para consagrarse a la albañilería, consiguiendo ser nombrado, en 1635, maestro de albañiles. Su hijo, Louis, colaboró con su padre haciéndole los diseños y los presupuestos, lo que le permitió empezar la carrera de arquitectura integrándose en las obras de la Isla de San Luis, en la que se estaba trabajando para convertirla en una región habitada. Construyó varias casas sencillas: tres para Nicolás Pontheron, dos para Guillaume Véniat y Denis Postel, tres para Pierre Chomel, y siete para Antoine Le Marier, también construyó ricas mansiones para Sainctot, Hesselin, Gruyn des Bordes, Jean-Baptiste Lambert o para Gillier ("Hotel Gillier"), en el barrio de Anjou en 1637-1639, y otras casas de campo. 

    Se hizo célebre cuando, en 1654, fue nombrado el principal arquitecto de Luis XIV (Primer arquitecto del Rey). En 1657, Nicolás Fouquet le encargó la construcción de Vaux-le-Vicomte, en la que ya apuntaba la grandiosidad antes que el respecto estricto a los cánones de la arquitectura clásica. Desde 1660 él trabajó para el Rey: terminó el Palacio de Vicennes construyendo los pabellones del Rey y de la Reina, el hospital de Salpêtrière, trabajó en la fachada de las Tullerías, reconstruyó la "Galería de Apolo" en el Louvre y llevó a cabo algunas otras reformas.